第十三届中国摄影艺术节于2020年12月20日在三门峡开幕，第十三届中国摄影金像奖获奖者作品展将首次以特色展方式亮相三门峡。在往届艺术节上，金像奖获奖者作品展也是各项展览的重中之重，最受广大摄影家、摄影爱好者追崇和津津乐道。
为彰显摄影魅力，彰显每位金像奖获得者的独特创作理念与影像表达，带给读者与以往不同的视觉享受，本次金像奖作品展将首次引入专业策展的概念，金像奖组委会特别聘请业界知名策展人陈小波、王庆松、杨师然和李迪，针对金像奖三个类别的不同特性和每位获奖者的独特风格，为每位获奖者量身定做展览呈现方式。
陈小波在影展
【陈小波：办纪实摄影艺术展 讲述中国发展故事】
“摄影节最重要的展览可能就是金像奖的展览，有很多人要一生能得一个金像奖是最高的荣耀。”中国摄影家协会副主席、策展委员会主任、南京传媒学院摄影学院院长、新华社领衔编辑陈小波接受记者专访时介绍说。
作为当代中国最前沿的映像工作者，陈小波多年来在国内外策划了多个主题展览。她说，只要是向世人展示中国发展历程，讲述中国发展故事，河南商报记者采访时了解到，陈小波负责本届金像奖纪实摄影类获奖作品的策展。今年金像奖纪实摄影类9位获得者，题材宏大具有深远的叙事性和文献性。
纪实摄影类影像的传播和展示离不开详实、精炼的文字，文图的编辑和组合形式很重要。另外如何在有限的空间利用有限的作品尽可能完整表述作者的主题和思想，并且体现作者的影像风格，这是对策展人的一个考验。“我会尽我所能将金像奖纪实摄影类获奖者的作品精彩呈现！”陈小波表示。
金像奖纪实摄影类每个作者提供50幅作品，策展要选择出一半的作品来展示，这就需要重新选择、组合、编辑，选出最精到的作品。困难之处也在于选择，很多作品是作者数十年来拍摄积累的，如何在小的面积内，尽可能精彩地展示确实有难度。
纪实摄影类本身在装裱和呈现方式没有太多余地，更多要重视影像的内容和背后呈现的故事。有几组是摄影家倾注数十年精力拍摄的系列作品，单看每幅作品的关联不大，但所有的作品放到一起就呈现了时代的面貌。“几位摄影师是新闻记者出身，以纪实报道见长，我就选择了他们每人两组最能代表个人影像风格的代表作品，通过精心地编排整合，力争呈现出纪实报道摄影行业的最高水准。”陈小波介绍说。
所有展览的呈现，在设计图纸和电脑中，远远不如现场的感觉，在布展的过程中，我又重新认识了他们作品的意义。现场的背景、空间、灯光，使作品之间的内在关。陈小波说，展览最终的目的，是要让人们更好思考社会关系，她希望通过这次的展览，能让更多人了解摄影、热爱摄影，用摄影讲述中国发展故事。
李迪在影展
【李迪：用摄影作品记录人类减贫史上的伟大创举】
翻板造型清晰看到脱贫前后变化，全国832个国家级贫困县全部摘帽 ，一个都不少，在中华民族几千年历史发展上首次整体消除绝对贫困现象，用摄影作品记录人类减贫史上伟大创举，这是在中国摄影艺术节上举办《一个都不能少——全国脱贫攻坚摄影展览》观展后最直观的震撼感受。
脱贫攻坚取得决定性胜利，在中华民族几千年历史发展上首次整体消除绝对贫困现象。这意味着我国提前十年实现了联合国2030年可持续发展议程的减贫目标，世界上没有哪个国家在这么短的时间内帮助这么多人脱贫，这是对世界和对人类幸福做出的重大贡献。中国摄影家协会在中国摄影艺术节上举办《一个都不能少——全国脱贫攻坚摄影展览》，就是要用摄影作品记录人类减贫史上的伟大创举、描摹当代中国发展以人为本的生动细节、展现中国共产党带领人民追求幸福生活的史诗成就。
“以摄影人独特的视角形象地再现人民群众生活等各方面翻天覆地的变化。引领广大摄影工作者坚持以人民为中心的创作导向，与人民心连心、与祖国共命运、与时代同步伐，弘扬时代精神，以影像为载体不断传递社会正能量。”一个都不能少——全国脱贫攻坚摄影展览设计总监李迪在接受记者采访介绍时表示，该展览通过影像独特的力量，多方面、全方位综合展现国家脱贫攻坚成果，生动记录脱贫攻坚战这一伟大历史实践。
“全国脱贫攻坚摄影作品主题鲜明，题材众多，摄影师通过自己的镜头，把这么多年脱贫攻坚带来的巨大变化，带来的乡村新风貌展现出来。”李迪回忆自己策展时候说到，作为策展人，我们要用有限的空间，在这次历史性的镜头展现出来。
李迪还负责此次展览的特装展示，一楼展厅中间的标志性特装“中国摄影艺术节”就是李迪设计的。据她介绍，一个至高无上的中国摄影艺术节特装立在中间，标志着中国摄影艺术节是中国境内范围之内的最高的一个艺术的一个高度，在中心设置了一个5米的高度，通过特装让嘉宾可以在这合影，还可以一个导览，同时，也希望为展览树立一个丰碑，为脱贫攻坚的成果易树立一个丰碑。”
王庆松在影展
【王庆松：彰显金像奖获奖者个性魅力】
“艺术类和商业类展览集中展示对于推动金像奖的品质，对于推动中国摄影的发展，推动中国摄影策展行为的进步，都是极有意义的。”亚洲摄影最重要的艺术家之一王庆松接受本报记者专访时介绍说。
王庆松毕业于四川美术学院，1993年至今生活工作在北京，于1996年开始影像创作。在国内外诸多美术馆和画廊举办过40多个个展。2006年获得法国阿尔勒杰出摄影奖。曾组织策划长江国际影像双年展及成都“金熊猫摄影艺术奖”等展览，现担任成都当代影像馆艺术总监。其作品被美国纽约国际摄影中心、纽约现代美术馆、中央美术学院美术馆、广东美术馆等60多家公立美术馆收藏。
作为亚洲摄影最重要的艺术家之一，王庆松从上世纪90年代以后现代的语法开启了摄影的另一种讲述方式：大场景的摆拍，震撼的视觉，通俗易懂的大众美学和平民视角，其间混合了绘画、舞台、电影等多种语言。在策展人崔灿灿看来，王庆松的镜头记录了1980年代以来中国社会的种种变革，作品集像是一本浓缩的历史。
“这次策展更多的像一次命题作文，这些作者都是很专业的摄影师，他们的作品本身就是结构完整的成系列的作品。”王庆松表示，为中国摄影金像奖获得者作品策展对策展者来说就越是一次考验，因为同是获奖者，所以在展览中从展现到展示需要平衡，既需要呈现作品原有的魅力，也需要从展览形式上彰显这些作品的艺术表现力，每幅作品既要突出视觉考虑，又不能过于夸张。
据王庆松介绍，还需要注意，一是该如何去呈现艺术类和商业类作品之间在空间上的区别。比如，对商业类的作品更加注重艺术与商业的切合，强调视觉冲击力，在策展中可能更强调设计感。二是金像奖的展览是现场所有展览的一部分，既需要考虑和别的展览协调，又需要突出这次展览的独特性。
对于第一次来三门峡的王庆松表示，三门峡给他留下了很深刻的印象，方便的交通出行环境、热情好客的市民、白天鹅与城市和谐共生......“希望有机会在三门峡创作出更多、更好的作品，也希望中国摄影艺术节越办越精彩。”王庆松说到。
杨师然在影展
【杨师然：还原出一段不可磨灭的中国战疫记忆】
雷神山、火神山医院建设，从疫情发生的初期，非常危急非常紧张的这个关头......一张张照片抗击以前哪个照片震撼人心，这就是出自本届摄影艺术节年轻的见证•造像——抗击疫情影像展览执行策展人之一杨师然的策划。
见证•造像——抗击疫情影像展览从纪实的视角出发，真实再现疫情爆发以来，聚焦武汉，辐射全国的战疫景象，一幅幅画面，一个个场景，无数细节还原出一段不可磨灭的中国战疫记忆，直击心灵，饱含深情。
“我们这个展区其实是兼顾了这个疫情整个发生状况的故事性和艺术性。”杨师然说到。这个厅的外围分别是环绕着一共是三个章节，第一章是从武汉发生疫情的初期，这个时间节点掐的非常重要，重要时间节点都有所显示。选择一些非常精道的这个影像，来表现武汉疫情爆发初期这个紧张的氛围。
“走过了第一章，我们就会进入到一个充满这个医务肖像的这么一个通道，在通道旁边有一个可选的雷神山当时方舱医院的一个通道的复原，当时方舱医院上有很多这个医务人员和患者，留下了他们的那个涂鸦，通过摄影的记录的功能记录下了这些场景。”杨师然介绍说，把这个通道做了一个设计，又做了一个复原，然后穿过通道就可以进入肖像展厅了。
其中最有意思的、最重要的一个厅是这个肖像厅。肖像厅是主要反映了中国摄影家协会赴湖北抗击疫情摄影小分队创作的4.2万幅肖像，这个是非常震撼的。
据她介绍，疫情发生后，中国摄协赴湖北抗击疫情摄影小分队，他们在短短66天内完成了为全国各地驰援湖北的4.2万余名医务人员拍摄肖像的任务，不仅用实际行动诠释了中国摄影人的使命和担当，而且愈发强大地彰显出摄影记录现实生活的独特功能，“为天使造像”肖像摄影工程得到了中宣部、中国文联的认可。
穿过肖像厅就到了中摄协从武汉解封、复工、复产，到后来我们这个抗疫的日常化的这么一个阶段，也是选择了一些既有纪实性又有艺术性的作品，让大家重新去反思、去思考曾经的历史和今后的日常。
杨师然表示，当前新冠肺炎疫情防控常态化，如何实现“在危机中育新机、于变局中开新局”，更大地发挥摄影为时代写真、为历史作传的独特作用，是本届摄影艺术节的主流与亮点，她将一如既往做好策划，把更多精彩的瞬间留给大家。（编辑 施尚景 吉倩倩）